20歳の頃に雑誌で見てからずっと欲しいと憧れていた財布。高くてなかなか手を出せずでしたが、27歳の時にハワイに旅行に行き、当時、円高だったこともあり、チャンスは今しかない！と店内に入店後即決しました。

重厚感があり上質なレザーで、［クロムハーツ］ならではのクロスボタンが圧倒的な存在感を醸し出してくれます。
見た目だけではなくカードの収納力も高く、利便性も兼ね備えた長財布。この憧れの財布を手に持って出かけることで、より外出が楽しくなるような、魅力的な自分の相棒となりました。

そこから十数年使い続け、今は財布がスモール化してなかなか出番はなくなりましたが、毎日目にすることができるようにクローゼットに入るとすぐ見える位置に飾っています。
長く使いこんだ相棒はさすがに使用感は出てきましたが、レザーがかなり柔らかく馴染み、より味のある状態になっています。

出番が少なくなっても、いつまでもあの当時強く憧れていた気持ちを思い出させてくれて、懐かしい気持ちになる私の大事な逸品です。
またいつか使う日が来ることもあるかもと密かに楽しみにしています。

2009年にタクーン・パニクガルが［タサキ］のデザイナーに就任し、老舗の［田崎真珠］が［タサキ］として世界に進出し始めた頃、私も出産、子育て、仕事復帰の新たな挑戦に踏み出しました。

復帰直後は慣れたはずの仕事が思うように運ばず、働き方についても葛藤がありました。そして、やっと心と頭のバランスのとり方や仕事と育児の両立が出来るようになってきた頃に、私は私をもっと褒めてあげても良いんじゃないかな？と考えました。「働く母」として何か特別で長く愛用出来るモノを自分のご褒美にしようと、パールのアイテムに決めました。そこで選んだのは、スタンダードな一粒パールでは満足できない自分の好みから、ゆるぎない品質に大胆なデザインが素晴らしい［タサキ］。頑強なブラックスピネルと有機的なパールの印象は裏表で異なり、この二面性が魅力です。日常だけでなく、子どもの入学式や卒業式などの節目には必ずスタイリングに輝きをプラスしてくれます。

子どもたちの成長と共にあるこのピアスは手放せない思いのある一点です。これから先40年後となるとおばあちゃんですが、きっと変わらず輝き続けてくれるのではないかと思います。

歳を重ねると、ファッションも足し算より引き算で考えることが自然と多くなります。若い頃はデザインが珍しい服に惹かれましたが、今ではそういった服は手元には一枚も残っていません。

その代わりに増えていったのが、「普通の服」。一番はシャツで、年齢を重ねるごとに似合う服であり、Tシャツ1枚よりもシャツを一枚羽織る方が粋ですし、大人向けのレストランにもふさわしい装いになります。シャツは着方によっても印象ががらりと変わるため、ストリートからクラシックなジェントルマンスタイルまで合わせられます。

そして、シャツを買うなら、私は絶対に［ラルフローレン］をおすすめします。歴史あるブランドでヴィンテージ品はさらに魅力的。特に90年代の “ビッグシャツ” や “ザ ビッグオックスフォード” は別格です。大きめのサイズ感（アームホールは今のシャツの2倍ほど！）がデザインとして完成されており、80年代の［アルマーニ］を思わせるようなドレープの雰囲気もたまりません。着丈もバランスを崩さない長さで、羽織ったときの背中の丸みがとても美しい。クラシックなタータンチェックや、アメリカらしいティファニーブルーのような色は、大人が着てこそセクシーに映るものだと思います。

ファッションは好きでも、メガネは似合っている・似合っていないの判断が難しく、おしゃれ上級者アイテムのような気がしてつけてきませんでした。

しかし、ラグタグで接客をしているうちに、メガネもお客様にご案内をするのに、自分が知識がないので何も接客できず、悔しい思いをしましたことがありました。そこで、メガネの似合う法則や歴史あるブランド、人気のモデルを調べていくうちに、時代に左右されない、王道クラシックの［モスコット］のメガネが、自分のファッションにもハマるのではと興味を持ち始めました。そして当時はあまりリユースでも出合う機会がなかった “レムトッシュ” がたまたま渋谷店に入荷し、購入させていただきました。

挑戦したいアイテムを安く買えるのは、ラグタグならではの良さだと思います。そこからはや５年……。メガネをつけるファッションスタイルに火が付き、今ではコレクションが8本ほどまで増えました。自分のメガネファッションの第一号となった “レムトッシュ” は思い出深い1本で、きっとこの先40年経っても手放さないものになると思います。

［オールデン］のコードバンシューズはといえば、服好きの方や革靴にこだわりのある方なら、一度は憧れるアイテムではないでしょうか？
私もそんな憧れを抱いていた一人で、いつかは欲しいと思っていました。

そんな憧れのアイテムを手に入れたのは6年前。神戸店の店長就任のタイミングでした。
神戸店は長くお客様に愛されてきたお店。神戸という土地柄もあり、クラシックな名品も多く並び、他店舗とは一線を画すような雰囲気がありました。それまでは自分の手持ちの服はカジュアルなものが多く、「神戸店の雰囲気とはマッチしていないのでは？」と悩みました。しかし、洋服を短期間でがっつり代えていくのは難しく、まずは靴だけでも、と憧れの［オールデン］のシューズの購入を決断しました。

店長就任に少し不安を抱えていたなかで、まずは「形だけでも自分を変えていこう」という思いと、「この靴とともに神戸店をより良いお店にするんだ」という覚悟を持って購入したことで、自分の中ではかなり特別な一足になっています。
人生の転機というと大げさですが、そこで自分を鼓舞してくれたこの［オールデン］は、40年後も手元にあるアイテムだと思います。

二十数年前に出会った、［メゾンマルタンマルジェラ］のアーティザナルのリメイクジャケットは、ただの服じゃない私のアイデンティティが形になったような存在！

古着のジャケットを仕立て直した一点もので、無骨さと繊細さが同居しているところが好きで初めて袖を通したとき、「絶対欲しい」ってお金はなかったけど即購入。
それからこの服だけは手放さず、ずっと一緒に歳を重ねてきた、人生の相棒みたいな存在です。

［マルジェラ］のすごさは、服をただの「モノ」から「物語」に変えるところ。匿名性や再構築の哲学は、今もなお世界中で愛されている。そしてそれが、時間を超えても価値が褪せない理由でもあると思います。

たくさんの服が流行っては消えていく中で、流行ではなく、自分らしさを選ぶ喜びをたくさんの人に知ってほしいな。そして、40年後は、私は83歳！ずいぶんくたびれてきたけど、このジャケットを着て笑っていられたら、それだけでもう最高にしあわせだ！

私は80年代後半、中学生の頃に渋カジ（アメカジ）に憧れ、初めて“リーバイス 501”の現行モデルを購入しました。そこからファッションに目覚め、90年代中頃には裏原宿のスタイル──大きめのヴィンテージジーンズを腰ではき、Tシャツにコンバースを合わせるシンプルな着こなし──に行き着きました。そのスタイルを雰囲気あるものにする要素が、現行品では再現できない「縦落ち」と呼ばれる独特の色落ちです。これは、染色技術がまだ未成熟だった時代の副産物で、特に“66前期（1970年代中頃までのモデル）”がひとつの境目とされています。

私は1994年、19歳のときにこの“66前期”を手に入れました。当時は価格的に手が届くヴィンテージの入門モデルであり、今も所有しています。何度も断捨離の機会がありましたが、この1本だけは手放せません。時代ごとにボトムスのシルエットは変わりますが、“リーバイス 501”は定期的にまた穿きたくなる魅力があります。最近は90年代のアメリカ製501が気分ですが、青春時代の想いが詰まった“66前期”は、これからもずっと大切にしていくつもりです。

当時、ジワジワと［マメクロゴウチ］人気が高まっており、「今季のマメがめちゃくちゃ良いらしいぞ！」と話題になっていました。コレクション画像を見て発売日に絶対並んで手に入れようと決めて無事ゲットできたのがこのワンピースです。

妹の結婚式が翌年に控えており、同じくアパレル業界で働いていた妹に「結婚式ではおしゃれなお姉ちゃんをみんなに見てもらいたい」なんて言われてしまったので、それには［マメ］が必須ではないか！と、まさにブランドのコンセプトに則り戦闘服として買いに行きました。

現行の［マメ］のアイテムではあまり使われなくなったリバーレースを使用し、美しいテラコッタカラーとブラックのアクセントカラーはデザイナーが目にした夕陽とその中に映える影をイメージしたものだそうです。造形が本当に美しいのはもちろん、デザイナーの目を通して作られたドレスを着て、私もあの日見た妹の結婚式の景色は忘れないなと情緒的になれる一着です。

復刻や同型がよくでる［マメ］ですが、このワンピースは作られないので寂しいような嬉しいようなそんな気持ちです。

入社してまもなくの若かった頃は［リックオウエンス］や［アンドゥムルメステール］などのモードブランドも大好きでした。今では考えられないような奇抜な洋服も着ていました。その中で、当時［アンドゥムルメステール］のシルバージュエリーを受け持っているブランドがあるということで手に入れたのが［ワークスタットミュンヘン］のジュエリーです。高価でしたが、現金握りしめて買いに行ったのを、今でも覚えています。今ほどは高くはなかったのですが、入社したばかりのアルバイトスタッフには高い高い買い物でした。

あれから月日が経って、［リックオウエンス］や［アンドゥムルメステール］などはいつしか着なくなってしまいました。それでも、着るものが変わっても装飾は変わらないもの。流行とは違う、クラフトマンシップあふれる職人気質なブランドだからこそ、死ぬまで使い続けると思います。

学生時代からおしゃれが大好きで、いろいろなテイスト、ブランド、アイテムを身に着けてファッションを楽しんできました。大人になってからは「長く使える品質の良いもの」というキーワードが物選びで大切なポイントに。［セントジェームス］の “ウエッソン” はそのうちの一つです。

“ウエッソン” は船乗りに着られていたモデルで、100年以上前からパブロ・ピカソやココ・シャネルなどの著名人が愛用している名品。丈夫で流行に左右されない「ボーダーカットソー」の代名詞モデルです。どうしてこのアイテムは生まれたのか、なぜ長く愛されてきたのか。名品の歴史的背景を知るほどに魅力を感じます。

［セントジェームス］は家族みんなで着ていますが、幼児にも安心なコットン100％、目のしっかりとした素材は、丈夫で汚れても洗濯機でガンガン洗えるところが気に入っています。着込んでいくことによって、だんだんと風合いも出て、肌に気持ちよくなじんでいきます。サイズやカラーバリエーションも豊富で子どもとシェアでき、カジュアルにもモードにも着こなせるので、手放せません。この先何年も大切にしていきたいと思っています。